La clase comienza 9.15hs. Vemos en el aula una cámara Beta monitoreada, dos fresneles y dos mini-pan. Federico Scarpelli, asistente académico, es el encargado de tomar lista. Alejandro Fernández y Federico leen y responden, uno a la vez, las preguntas formuladas por los alumnos en el T.P. 1. En su mayoría, las preguntas apuntan principalmente a la realización de los trabajos prácticos y a los métodos de evaluación de la cátedra. Alejandro explica que el parcial será evaluado con la modalidad multiple choice, contará con 15 preguntas y cada una de ellas tendrá, a su vez, 4 opciones. Las opciones correctas pueden ser 1, 2, 3, todas o ninguna. Para la aprobación de dicho parcial se deberá contestar el 70% de las opciones, es decir, 42 sobre 60.
Siendo las 11.15hs, y una vez finalizado el repaso de los T.P. 1 con su consiguiente evacuación de dudas, Alejandro pide 3 voluntarios para armar una puesta de luces. Los alumnos que se prestan a participar del ejercicio son Gastón, Patricio y Leandro. Alejandro les explica aquello que necesita, teniendo en cuenta el eje de la cámara y dónde estarán posicionados los personajes. Los alumnos tienen los 15 minutos que durará el recreo para armar una puesta de luces básica, utilizando los anteriormente mencionados fresneles y mini-pan.
A las 11.30hs, el alumnado retorna a la clase. La puesta de luces ya está armada, y Alejandro pide 3 voluntarios más: 1 para desempeñar la tarea de camarógrafo y 2 para ser sus asistentes. Martín es quien cumplirá el rol de cámara y los alumnos Giselle y Tomás serán los asistentes. Alejandro tiene en sus manos un compás y un transportador, ambos grandes, del tipo que se usan para pizarras. Le entrega el compás a Giselle y le pide que marque en él un ángulo de 30 grados. Una vez que el compás está en 30 grados, gracias a la ayuda del transportador, Giselle debe acercarse a un compañero imaginando que el compás marca el ángulo de captación de la cámara. Alejandro le pide que se posicione de acuerdo a un hipotético primerísimo primer plano y posteriormente que se aleje para marcar lo que sería un plano general largo. El ejercicio se repite, esta vez con el compás en 5 grados, marcando un P.P.P. Luego se pone el compás a 60 grados y la puesta de cámara a imitar es la de un P.P.P. y un P.G. largo. El ejercicio resulta muy productivo y todos vemos cómo la compañera va hacia adelante y hacia atrás con la supuesta cámara que no es otra cosa que un compás. Es allí que empezamos a entender, y Alejandro también lo dice explícitamente, que deberemos empezar a olvidarnos del zoom y pensar los planos en relación al lente que se usará y a lo que se quiera relatar; y recién allí hacer la puesta de cámara.
Alejandro le reparte a los asistentes de cámara la tabla de equivalencias entre formatos. El camarógrafo debe poner el lente de la cámara Beta en 20 milímetros, mientras que otro de los voluntarios adapta la televisión para obtener lo que sería una relación de aspecto 16:9. Para que sea más sencillo entender la diferencia, se reparte una hoja con dos imágenes y cómo se ven en distintas relaciones de aspecto.
Los alumnos Leandro, Gabriel y Nicolás, junto al profesor Alejandro y el asistente Federico se sientan frente a cámara, en forma escalonada y sin taparse unos a otros. El camarógrafo pone a los 5 en plano y gracias a la tabla de equivalencias se prueba el mismo plano utilizando lo que serían lentes de 24, 50 y 100 mm en formato de cine de 35mm. Todos apreciamos cómo cambia el espacio con los distintos tipos de lentes. El de 24mm es un gran angular, estira el espacio y despega a los personajes. El de 100mm es un tele-objetivo, comprime el espacio y los personajes aparentan estar mucho más cerca entre sí de lo que realmente están. Alejandro es muy claro cuando nos dice que un plano sólo puede estar bien diseñado cuando se tiene en cuenta la distancia focal. Una vez terminado este ejercicio, se pasa a analizar el esquema de luces.
Luz principal: Es la que determina el clima y por lo general es la de mayor intensidad. Debe estar a 45 grados con respecto al eje de la cámara y a 45 grados en altura.
Relleno: Suaviza las sombras que genera la luz principal. Debe estar lo más cerca posible al eje de cámara tanto en distancia como en altura, obviamente sin aparecer en cuadro.
Contraluz: Despega al personaje del fondo. Debe posicionarse a 180 grados con respecto al eje de cámara y a 45 grados de altura.
Luz de “fondo” o “fondos”: Es la que ilumina el entorno. Se utiliza el singular o el plural para denominar a esta luz ya que en un plano puede haber uno o más de un fondo, y todos ellos deben ser iluminados.
Alejandro explica que al filmar en interior, las paredes deben ser preferentemente de color gris claro para que den blanco. Depende el tipo de película puede haber distinta cantidad de puntos de diafragma con respecto a la escala de grises, puede haber 51/2, 7, 71/2 u 8. Tomando como referencia negativo color con 7 puntos de diafragma, el gris medio al 18% se encuentra en zona 5. La piel humana caucásica refleja más luz y se encuentra al 32%, es decir en la zona 6.
Siendo las 12.45hs, la clase llega a su fin. Los profesores entregan el T.P. 1 corregido y los alumnos entregamos el T.P. 2. Alejandro aclara que el T.P. 3 no se entregará en la siguiente clase de acuerdo a lo que dice la planificación puesto que los alumnos no contamos con los conocimientos aún, y en su lugar recomienda estudiar mucho y preparar el diseño del próximo trabajo.
Autores: Gastón Deville, Ezequiel Zapaterio.-
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