lunes, 2 de junio de 2008

Resumen Sexta Clase - Ana Pianciola y Guillermo Margalef

Clase 27/05/08

Docentes: Corina Leibinstein – Alejandro Fernández

Asistente académico: Federico Scarpelli

La clase comienza a las 9:15 a.m. la dictan Corina y Federico Scarpelli.

Hicimos un repaso sobre el último tema visto en la clase de producción: las fichas de producción. Dijimos que en la ubicación geográfica hay que especificar la dirección del lugar y el tiempo estimado que hay desde la base hasta la locación.

En cuanto a los traslados, planteamos las diferentes vías (terrestre, acuática, etc.) y cuando mencionamos transportes públicos hay que especificar cuáles son. Estos transportes son llamados vehículos de producción.

En cuanto a la vía pública hablamos de la calle. Hay una división elemental: donde transitan los vehículos y donde transita la gente. Nos importa el espacio, en qué condiciones está. Hay que tener otras opciones, las cuales se preseleccionarán en el equipo de producción.

El guión literario nos da pautas de lo que tenemos que buscar en la exploración de locaciones. Cada escena presenta un decorado el cual tenemos que buscar. Además de la presentación estética del decorado también tenemos que buscar toda la infraestructura necesaria para el equipo técnico y los actores, donde puedan comer, ir al baño, etc. El espacio debe ser adecuado tanto para lo que se va a ver como para donde vamos a estar.

Una vez que producción le presenta el decorado al escenógrafo, éste se fija si el decorado está en condiciones o si se necesita arreglar, modificar, sacar o agregar algo. El escenógrafo encuentra soluciones.

Pueden surgir acuerdos y desacuerdos entre producción y el escenógrafo en cuanto a los cálculos económicos.

Vimos ejemplos de cosas que pueden ocurrir con los decorados: si hay un árbol en el lugar que tiene que ir una grúa el espacio no sirve, hay que establecer el recorrido de la luz natural, se pueden agregar pisos falsos en el caso de que la vereda no coincida con la construcción, entre otros.

Interiores. El espacio consta de medidas en metros cuadrados y la superficie en los interiores no es prioridad, sino que hay que establecer: largo, ancho, alto, ubicación de las luces y luces aéreas, altura del techo.

Términos usados cuando hablamos de interiores.

Barracudas: son barrales extensibles, fuertes, de distintas medidas, que sirven para colocar luces. Los utilizamos cuando no tenemos parrilla.

Ascensores: Ganchos que de las barracudas o parrilla pueden hacer que desciendan las luces.

Bolsas de arena: bolsas de cuerina rellenas de arena las usamos como peso, también se usa mucho latas de pintura llenas de cemento, con las que rodeamos los trípodes para que el viento no los tire.

Vimos como hacer un dibujo de planta y las cosas a tener en cuenta son: lado que abre la puerta, si las ventanas dan a la calle o no, si hay patio o balcón extendemos el dibujo, si tiene rejas o no, elementos fijos que hay en la habitación y medidas de los mismos.

Las referencias en el dibujo de planta van a ser las escalas.

Hacer estos dibujos de planta le sirve a los departamentos de arte, fotografía, cámara y dirección para poder hacer bien su trabajo.

Se vuelve a aclarar que las fotografías de interiores o exteriores deben ser tomadas con un lente gran angular o con uno normal que se le asemeje.

Vamos al recreo a las 10:50 y retomamos la clase a las 11:35.

Corina comienza a hablarnos de cuando hay que hacer un scouting de zonas agrestes. Pueden aparecer sitios peligrosos. Hay que prevenir cual es la fauna de el lugar. Los insectos que hay. Saber como es conveniente que vallan vestidos los integrantes de el rodaje. Tener en cuenta las construcciones que hay, ya que son inamovibles, y a partir de esto plantearse a donde apunta la cámara.

Todos estos factores deben estar marcados en el informe que realiza producción.

Tener en cuenta estos aspectos nos permite manejar mejor los tiempos del rodaje.

A las 12.05 llega Alejandro.

Es producción quien hace una preselección de los lugares, ya que va a tener en cuenta todos los aspectos. Las conveniencias de cada equipo. Tiene que dar muchas opciones y presentarlas al director y cabezas de equipos.

  • Sonidista
  • Director de fotografía, con quien va a estar el grip, si hay aparatos grandes, y el jefe de electricistas.
  • Escenográfo, con quien muy eventualmente va a estar el vestuarista.

    Ya casi en el final de la clase Corina empieza a leer y corregir los guiones de las publicidades.

En la última parte de la clase vimos con Alejandro los trabajos prácticos de los tres grupos “calcando nueve reinas”.

Resumen Quinta Clase - Giselle Lazín y Leandro González

Clase: Martes 5/5/2008 Memoria.

La clase comienza con la entrega de los TP`S de “la tercera dimensión” y el guión técnico de Nueve reinas por parte del profesor Alejandro Fernández. La entrega y corrección se hace por separado con cada uno de los grupos.

Continuamos la clase definiendo las fechas de entrega de la segunda parte del tp de nueve reinas y el parcial respectivamente. Las fechas son martes 20/5 parcial y el martes siguiente 27/5 la entrega del trabajo. Los contenidos del parcial hasta la clase del día de la fecha son los siguientes:

  1. Ahora cinematografía ------ %100.
  2. Introducción al sistema productivo -------- %100.
  3. Ver cómo la cámara sentir… Percepción y lentes, Focales equivalentes y Peter Ward. (no: Regla de los tercios, puesta de luz, perspectiva luz y color)
  4. División del trabajo ------- %100.
  5. El lado oscuro de la luna ------- %100.
  6. Producción de locaciones y decorados ------ %100.
  7. La película en papel, Story digital e iconografía. -------- %100.
  8. Personal técnico de producción y dirección ---------- %100.
  9. No.
  10. No.

Luego proseguimos con el análisis de una secuencia del film “Troya” dirigida por Wolfgang Petersen. La secuencia mostraba el momento previo a la invasión de Troya. Analizamos algo del sonido, concluyendo que lo que se oye no es del todo fiel a la realidad histórica, si no algo mas elaborado para el impacto en el espectador. El análisis se centró en la composición del cuadro mediante “la regla de los tercios” (ordenamiento y distribución de los elementos) para así obligar al espectador a mirar lo que nosotros querramos. Se hizo hincapié en el desplazamiento del personaje de Héctor en el plano para que no se caiga el cuadro.

Alejandro comentó sobre el ángulo de captación del ser humano, que ronda los 160’ grados y el ángulo de foco que esta entre 4 y 5’.

Regla de los tercios.

Definición: La menor parte del cuadro dividido en tres partes se corresponde con la mayor y la mayor con el todo.


Para aclarar el concepto de la regla de los tercios Patricio realizo un dibujo en la pizarra para ir acomodando, a criterio del grupo, los elementos importantes. Se hizo referencia a la línea del horizonte (en el caso del dibujo la división entre el mar y el cielo) definiendo que: cuando sobrepasa la línea imaginaria de los tres tercios genera tensión, al igual que si estuviese inclinada. También se reforzó la idea de que el aire se debe dejar a donde va dirigida la dirección de mirada. No debe haber nadie que compita en color, iluminación, foco, ubicación con lo que queremos resaltar.

Memoria de clase realizada por Giselle Lazín y Leandro González.

viernes, 9 de mayo de 2008

Condiciones de producción 2º año

Bueno gente subo las condiciones de producción para este año, es el mismo mail que enviaron del B.A.C. y que corina reenvio al mail grupal, por si nadie lo vio lo adjunto acá, en un archivo para que se bajen y lean tranquilos

Link:
http://www.4shared.com/file/46980929/e5244215/Condiciones_de_produccin_Cine_I__Leibinstein-Fernndez__2_TM_y_TN.html

Buen finde para todos.


Cualquier cosa que crean qe les falta avisenme a mi ( Bernabé) o a David, asi lo subimos aca ( con respecto a cine I)

sábado, 26 de abril de 2008

LAS PLANILLAS DE STORYBOARD



Gente! por fin aparecieron las planillas para los story del T.P de 9 reinas, como siempre aca dejo el link para la descarga, aquel que no sepa como descargarlas revise la entrada de abajo:

http://www.4shared.com/file/45494529/d34a0cd5/planillas_y_ejemplos_de_storyboard.html?dirPwdVerified=5a0f9491

lunes, 21 de abril de 2008

COMO BAJAR LOS APUNTES

hola gente, hice modificaciones en el blog y agregue los links de descarga para cada apunte y resumen, los mismos estan al pie de cada posteo, aca les dejo las intrucciones para como se descarga

1º se hace click en el link que esta en el blog













2º se espera unos segundos como indica la pagina.













3º se hace clik en el link y listo se descarga
















bueno espero que les sirva, cualquier cosa aca esta link de este tutorial para descargar (asi de paso practican)
PARA DESCARGAR:

sábado, 19 de abril de 2008

CONCEPTOS BÁSICOS DE PRODUCCIÓN - CORINA LEIBINSTEIN-

Una película es el resultado de un proceso en el cual intervienen varios tipos y categorías de colaboradores. Inicia con el estudio del proyecto desde la idea hasta el guión, o, en su defecto, del tratamiento más amplio y desarrollado posible. Continúa con la valoración del mismo, donde se clasifican los escenarios, personajes, personal técnico y otros rubros que deben mediar, y la financiación, que puede provenir de diversas fuentes.

Todos los procesos de producción requieren personal, dinero, maquinaria y materiales. Dichos medios de producción han de ser utilizados de modo que se logren las metas pretendidas. Esto significa que el personal jerárquico de Producción deberá combinar por anticipado los recursos que mejor se adapten al propósito buscado y ordenar la forma y la secuencia en la que deberán ser utilizados. El personal de Producción de campo se responsabilizará por la aplicación y ejecución de ese Diseño de Producción.

El tiempo es un elemento de la mayor importancia en la economía de la producción; cualquier pérdida de tiempo aumenta el costo. Es esencial tener presente que el tiempo es un recurso no renovable.

Un plan de acción es imprescindible en toda Dirección de Producción. La prevención es primordial. Premeditar lo que pueda sobrevenir tanto permite manejar a pie firme el proyecto como da seguridad para afrontar eventualidades de variada magnitud y orígenes ¡qué va a haber, sin falta!

Entonces, es indispensable contar con una técnica para juzgar las necesidades futuras, a saber: qué deberá hacerse, quién lo hará, en dónde, cuándo, cómo y a qué costo. Bajo ningún concepto podrá dejarse el resultado al azar. Por supuesto que es imposible vaticinar todo, pero un buen plan por lo menos toma en cuenta todos los hechos predecibles y probables. O sea que el 90% del logro de una producción audiovisual está en la etapa de la Pre-producción. Es el período para sentarse a pensar, para analizar, estudiar, medir los riesgos, calcular, definir las piezas y los costos. En resumidas cuentas, es cuando se arma el rompecabezas con lógica y sentido común.

En una actividad donde la imaginación vuela y los sueños de gloria están a la orden del día pudiera parecer que la tarea de Producción es de una aridez intolerable. No es así. Sí es que el nivel de creatividad y de aptitud para individualizar cada uno de los componentes de este mecanismo, acomodarlos en su correcto lugar y hacer que funcionen fluidamente es considerablemente exigente; ni que hablar en medios audiovisuales que se desarrollan en países no centrales.

La industria audiovisual debe ser considerada en el sector de las intermitentes. Ni aún en televisión o en los grandes estudios cinematográficos el sistema de producción se equipara a la continuidad fabril. Por consiguiente el programa correspondiente a una producción intermitente tiene que ser bastante elástico. Es habitualmente difícil augurar cuánta demanda va a tener el producto que estamos gestando. Dependerá de variados factores que sea bien recibido y que el nivel de atracción que genere sea amplio y estable. Estamos hablando del voluble éxito. También se puede y se debe disminuir ese riesgo, echando mano a diversas herramientas o maniobras que, a su vez, deben proyectarse con la mayor sensatez, incluso podría decirse que con sangre fría. Esto vale tanto para el producto menos profundo como para el cine de autor, porque estamos hablando de un sistema industrial. Es una industria cultural, pero como industria promueve fuentes de trabajo, compra, alquila e inventa enseres y tecnología, distribuye y mercadea el producto terminado, etc. Este panorama indica que debe estar preparada para enfrentarse a cambios y a efectuar ajustes dada su característica no repetitiva. La irregularidad de la demanda no facilita los métodos de producción continuos.

Es importante la disponibilidad de recursos. Al iniciarse el proceso la Planificación deberá examinar todos los requerimientos de producción para diseñar su Programa, incluyendo los cálculos de tiempo necesario para las sucesivas etapas de acción. Para que la productividad sea satisfactoria las personas encargadas de las diversas fases de la producción deberán contar con materiales y equipo suficientes. La interdependencia es tal que sólo entendiéndose el trabajo de esta manera es posible llevarlo a buen término. Una responsabilidad de Producción es conseguir un encadenamiento que haga que cada participante funcione de acuerdo a un plan común, dentro de un horario de actividades coordinado, y que las acciones de cada uno se enhebren sólida y coherentemente las unas con las otras.

Las personas que se van incorporando a la tarea de concretar un producto audiovisual tienen que estar calificadas para los distintos rubros. El equipo se conforma así con engranajes que no funcionan los unos sin los otros, porque se limita el aprovechamiento de cada área si no está bien relacionado con la marcha de las demás. El trabajo de estos peritos, el funcionamiento de la tecnología, la provisión de los materiales, forman los aspectos visibles de la producción. La tarea de dirigir estas actividades es, substancialmente, tomar decisiones económicas. Una pre-producción organizada, elaborada, permitirá a los responsables reajustar elásticamente las disposiciones al enfrentarse con obstáculos imprevistos.

Es responsabilidad de una producción efectiva la incorporación de los siguientes requisitos: obligaciones claramente definidas; condiciones adecuadas en el lugar donde se llevan a cabo las operaciones con el fin de que estas puedan concretarse tal como fueron programadas; retribuciones salariales correctas abonadas en tiempo y forma; condiciones de trabajo adecuadas para el personal de todas las áreas (¡incluyendo al equipo de Producción!). Una obra audiovisual es el resultado de una construcción colectiva o no es nada, independientemente de que la organización laboral debe estructurarse según los niveles de responsabilidad correspondientes.

El diseño de la organización de la producción deberá tratar de equiparar las necesidades con los recursos. Lo que decíamos con respecto al personal es extensivo a la relación que guardan entre sí todos los problemas de producción, cuya envergadura hace que cada solución influya indefectiblemente en la mayoría de los demás. Toda producción depende de los planes, razonablemente correctos, de lo que puede esperarse del rendimiento de los recursos humanos, económicos, técnicos y materiales involucrados. La estimación se basará en la experiencia, en una apreciación de esfuerzos y resultados observados con anterioridad, y en la intervención necesaria e indiscutible de otros especialistas, de modo que el trabajo conjunto y escalonado trazará la Planificación y la Programación necesarias a las que todos responderán organizadamente. De esta manera un Estimado de Costos tendrá mejores perspectivas de transformarse en el Presupuesto Definitivo cuanto antes el Asistente de Dirección ingrese a la pre-producción y desarrolle el examen de su área. Permitirá al Productor Ejecutivo, entre otras cosas, ajustar los tiempos de realización pretendidos, cosa que a su vez despejará costos a tomar en cuenta. Lo ideal sería que se pudiera ampliar este sistema a cada una de las unidades modulares. Sabiendo que en esta parte del mundo no podemos manejarnos con esa soltura económica y ratificando que el trabajo debe ser justo y dignamente retribuido, lo menos que podemos hacer es solicitarles opinión y consejo a las cabezas de equipo que seguramente serán contratadas si el proyecto se concreta.

Al personal de Producción se le debe exigir una mirada clara y abarcadora sobre el conjunto. No que sea erudito respecto a cada jurisdicción, pero sí que de su percepción no escapen detalles que incidan sobre el total. Tampoco podrá dejarse presionar por nadie ni por nada hasta comprobar motivos sólidos que le indiquen que llegó el momento de hacer algún malabarismo contable. Para participar en los medios audiovisuales en la especialidad de Producción puede decirse que es primordial poseer temple, ser equilibrado, y tener agilidad mental y aptitud para tomar decisiones. Hay que cultivar una estructura de pensamiento organizado.

Un par de temas irrenunciables: Ninguna cúspide de talento creador es más alta que la salud y la seguridad de las personas comprendidas en la labor. Los períodos de descanso, los servicios de comida, de transporte y de alojamiento adecuados no son una graciosa concesión de un empleador sino derechos adquiridos por los trabajadores. Con igual criterio deben distribuirse las tareas entre tanto personal como sea necesario para el garantizado cumplimiento de las mismas. Es inimaginable suponer que el amplio detalle de trabajadores que figuran en los créditos de películas provenientes de cinematografías altamente industrializadas se deba al espíritu filantrópico de sus contratantes. Este panorama debería comprenderlo y aplicarlo hasta el más estrecho de los financistas locales si se diera cuenta de que, en lo que a su conveniencia se refiere, su inversión mejoraría considerablemente en términos de rendimiento, eficiencia, menores posibilidades de material dañado, de errores en el trajín y a la efectiva contención de accidentes de trabajo. Finalmente y para su beneficio, la calidad final del producto elaborado tendería a mejores posibilidades de usufructo.

Teniendo en claro conceptos básicos se concluye naturalmente que no es serio sostener que hay películas de bajo presupuesto porque sí. El costo de producción de cada proyecto dependerá de sus contenidos y del criterio con que se llevará a cabo. Si no se cuenta con los medios necesarios para emprenderlo, no habrá que hacerlo. Las determinaciones voluntariosas, poéticas, pueden ser enternecedoras pero usualmente están más cercanas al realismo mágico que a un comportamiento profesional. El realismo mágico, señoras y señores, es un género literario. La producción cinematográfica no.

CORINA LEIBINSTEIN

PARA DESCARGAR:

http://www.4shared.com/file/44898279/30119a62/BASES_-_CONCEPTOS_BSICOS_DE_PRODUCCIN.html

viernes, 18 de abril de 2008

Resumen Cuarta Clase : Gastón Deville, Ezequiel Zapaterio

La clase comienza 9.15hs. Vemos en el aula una cámara Beta monitoreada, dos fresneles y dos mini-pan. Federico Scarpelli, asistente académico, es el encargado de tomar lista. Alejandro Fernández y Federico leen y responden, uno a la vez, las preguntas formuladas por los alumnos en el T.P. 1. En su mayoría, las preguntas apuntan principalmente a la realización de los trabajos prácticos y a los métodos de evaluación de la cátedra. Alejandro explica que el parcial será evaluado con la modalidad multiple choice, contará con 15 preguntas y cada una de ellas tendrá, a su vez, 4 opciones. Las opciones correctas pueden ser 1, 2, 3, todas o ninguna. Para la aprobación de dicho parcial se deberá contestar el 70% de las opciones, es decir, 42 sobre 60.

Siendo las 11.15hs, y una vez finalizado el repaso de los T.P. 1 con su consiguiente evacuación de dudas, Alejandro pide 3 voluntarios para armar una puesta de luces. Los alumnos que se prestan a participar del ejercicio son Gastón, Patricio y Leandro. Alejandro les explica aquello que necesita, teniendo en cuenta el eje de la cámara y dónde estarán posicionados los personajes. Los alumnos tienen los 15 minutos que durará el recreo para armar una puesta de luces básica, utilizando los anteriormente mencionados fresneles y mini-pan.

A las 11.30hs, el alumnado retorna a la clase. La puesta de luces ya está armada, y Alejandro pide 3 voluntarios más: 1 para desempeñar la tarea de camarógrafo y 2 para ser sus asistentes. Martín es quien cumplirá el rol de cámara y los alumnos Giselle y Tomás serán los asistentes. Alejandro tiene en sus manos un compás y un transportador, ambos grandes, del tipo que se usan para pizarras. Le entrega el compás a Giselle y le pide que marque en él un ángulo de 30 grados. Una vez que el compás está en 30 grados, gracias a la ayuda del transportador, Giselle debe acercarse a un compañero imaginando que el compás marca el ángulo de captación de la cámara. Alejandro le pide que se posicione de acuerdo a un hipotético primerísimo primer plano y posteriormente que se aleje para marcar lo que sería un plano general largo. El ejercicio se repite, esta vez con el compás en 5 grados, marcando un P.P.P. Luego se pone el compás a 60 grados y la puesta de cámara a imitar es la de un P.P.P. y un P.G. largo. El ejercicio resulta muy productivo y todos vemos cómo la compañera va hacia adelante y hacia atrás con la supuesta cámara que no es otra cosa que un compás. Es allí que empezamos a entender, y Alejandro también lo dice explícitamente, que deberemos empezar a olvidarnos del zoom y pensar los planos en relación al lente que se usará y a lo que se quiera relatar; y recién allí hacer la puesta de cámara.

Alejandro le reparte a los asistentes de cámara la tabla de equivalencias entre formatos. El camarógrafo debe poner el lente de la cámara Beta en 20 milímetros, mientras que otro de los voluntarios adapta la televisión para obtener lo que sería una relación de aspecto 16:9. Para que sea más sencillo entender la diferencia, se reparte una hoja con dos imágenes y cómo se ven en distintas relaciones de aspecto.

Los alumnos Leandro, Gabriel y Nicolás, junto al profesor Alejandro y el asistente Federico se sientan frente a cámara, en forma escalonada y sin taparse unos a otros. El camarógrafo pone a los 5 en plano y gracias a la tabla de equivalencias se prueba el mismo plano utilizando lo que serían lentes de 24, 50 y 100 mm en formato de cine de 35mm. Todos apreciamos cómo cambia el espacio con los distintos tipos de lentes. El de 24mm es un gran angular, estira el espacio y despega a los personajes. El de 100mm es un tele-objetivo, comprime el espacio y los personajes aparentan estar mucho más cerca entre sí de lo que realmente están. Alejandro es muy claro cuando nos dice que un plano sólo puede estar bien diseñado cuando se tiene en cuenta la distancia focal. Una vez terminado este ejercicio, se pasa a analizar el esquema de luces.

Luz principal: Es la que determina el clima y por lo general es la de mayor intensidad. Debe estar a 45 grados con respecto al eje de la cámara y a 45 grados en altura.

Relleno: Suaviza las sombras que genera la luz principal. Debe estar lo más cerca posible al eje de cámara tanto en distancia como en altura, obviamente sin aparecer en cuadro.

Contraluz: Despega al personaje del fondo. Debe posicionarse a 180 grados con respecto al eje de cámara y a 45 grados de altura.

Luz de “fondo” o “fondos”: Es la que ilumina el entorno. Se utiliza el singular o el plural para denominar a esta luz ya que en un plano puede haber uno o más de un fondo, y todos ellos deben ser iluminados.






Alejandro explica que al filmar en interior, las paredes deben ser preferentemente de color gris claro para que den blanco. Depende el tipo de película puede haber distinta cantidad de puntos de diafragma con respecto a la escala de grises, puede haber 51/2, 7, 71/2 u 8. Tomando como referencia negativo color con 7 puntos de diafragma, el gris medio al 18% se encuentra en zona 5. La piel humana caucásica refleja más luz y se encuentra al 32%, es decir en la zona 6.

Siendo las 12.45hs, la clase llega a su fin. Los profesores entregan el T.P. 1 corregido y los alumnos entregamos el T.P. 2. Alejandro aclara que el T.P. 3 no se entregará en la siguiente clase de acuerdo a lo que dice la planificación puesto que los alumnos no contamos con los conocimientos aún, y en su lugar recomienda estudiar mucho y preparar el diseño del próximo trabajo.

Autores: Gastón Deville, Ezequiel Zapaterio.-

PARA DESCARGAR: http://www.4shared.com/file/44899448/d00ae2e0/CINE_I_sntesis.html?dirPwdVerified=5a0f9491